江戸時代から続く漆芸の粋と匠の魂
時を重ね、磨き上げられた技
高松漆芸（たかまつしつげい）とは、現在の香川県高松市を中心に発展した漆工芸の一派であり、特に「蒟醤（きんま）」「存清（ぞんせい）」「彫漆（ちょうしつ）」の三技法を特徴とします。これらは、高度な彫刻技術や色漆の装飾技法を駆使し、細密で独自性の高い美術工芸品を生み出します。高松漆芸は、加賀蒔絵（石川県）や会津漆器（福島県）とは異なり、彫漆技法などを積極的に取り入れた立体的な表現である点が特筆される分野です。
高松では高松藩の庇護の元、江戸時代から漆器生産が盛んであり、明治時代以降には国の奨励政策や様々な先人の技術革新を経て現代に至るまで日本の代表的な漆芸産地としての地位を確立しています。
蒟醤、存清、彫漆の３技法に後藤塗と象谷塗を加えた5つの技法を用いて作られる漆器が香川漆器とされています。また、その技術が香川漆芸と呼ばれています。
ここでは、蒟醤、存清、彫漆の3技法を高松漆芸、高松漆芸を用いて作られる漆器を高松漆器として御紹介させて頂いています。
蒟醤や彫漆の技術は国の重要無形文化財にも指定され、現在でも複数の人間国宝を輩出しています。
高松漆芸の
主な技法
高松漆芸の特徴的な技法として、以下の３つが挙げられます。
・漆を塗った後に文様を彫刻し、色漆を埋め込む技法。
・タイや東南アジアの漆芸技法を日本風に発展。
・微細な線彫りが施される、緻密なデザインが可能。
・色漆の深みと陰影が繊細な表現を生み出す。
①素地に黒漆（色漆）を塗る。
②塗った漆の表面に彫刻刀などを用いて文様を刻む。
③刻んだ溝に色漆を埋め込み、研ぎ出すことで鮮やかな模様を表現。
・高松独自の技法で、極細の線で模様や輪郭を描き、色漆で装飾する。
・漆の層を重ねながら模様を浮き出させる高度な技術を要する。
・華やかで精緻な色彩表現が特徴。
①色漆で模様を描くか、絵を彫って色漆で埋める。
②彫ったところを色漆で埋めていく。
③炭で研いで表面を平らにして模様を際立たせ、光沢を出す。
・漆を何十層にも塗り重ね、厚みを出した後に彫刻する技法。
・中国の堆朱（ついしゅ）の影響を受けつつ、日本独自の表現を確立。
・立体的で彫りの深い装飾が特徴。
① 素地に漆を何層も塗り重ねる（厚み1mm以上）。
② 乾燥後、彫刻刀で模様を彫り出す。
③ 研ぎ出して文様を際立たせる。
高松漆芸の
歴史と価値
高松漆芸の発展は、江戸時代の高松藩（松平家）の奨励に遡ります。藩の保護政策のもと、玉楮 象谷 （たまかじ ぞうこく、1806年11月13日 – 1869年3月13日）を代表とする多くの漆芸家により蒟醤や彫漆の技法が磨かれました。明治期から昭和にかけても、様々な名工が登場し、全国的に評価されるようになりました。
戦後、高松漆芸はさらに高度な技術革新を遂げ、1955年に「蒟醤」が重要無形文化財（人間国宝制度）に指定され、その後も多くの技術者が文化財の指定を受けて活躍しています。
現在、高松漆芸は以下のような分野で高い評価を受けています。
また、近年ではデジタル技術と組み合わせた新しい表現も模索されており、伝統を守りながらも進化を続けています。
高松漆芸は、蒟醤・存清・彫漆の３つの技法を基軸に発展し、日本を代表する漆工芸の一つとして確立されました。江戸時代の武家文化を背景に発展し、昭和・平成を通じて高度な美術工芸として洗練され、令和の現在では文化財・現代アート・国際市場でも注目を浴びています。
高松漆芸は、単なる伝統技法にとどまらず、新しい時代の表現手法と融合しながら進化を続ける、日本の工芸文化の重要な一角を担う分野です。
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